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Legenda da foto, este terno saiu do guarda-roupa masculino e passou a tomar parte do universo das mulheres por meio por várias criações do estilista
este qual cientista que morou em caverna pelo escuro e com saber as horas revelou A respeito de nossa relaçãeste usando o tempo
Nurticionista explica os pontos fortes da creatina, para quem ela é indicada e saiba como incorporá-la à sua própria rotina
Saint Laurent, cuja carreira começou sob a tutela de Christian Dior, outro ícone da moda, foi o primeiro estilista a arquivar seu manejorefregatráfego de forma sistemática, o que proporcionou aos museus um rico acervo para a exposição.
A última coleção por Saint Laurent foi lançada em 2002, coincidindo utilizando uma retrospectiva da obra do estilista no centro cultural parisiense George Pompidou.
Cabe ao Pompidou, local por seu derradeiro desfile, em 2002, mostrar saiba como Saint Laurent foi 1 estilista atento à modernidade – ali estãeste expostos os famosos vestidos-tubinho Mondrian, em homenagem à obra do grande pintor holandês Piet Mondrian, tais como este escandaloso casaco Verdejante de 1971, que buscou sua tonalidade na Enorme Odalisca
do Dior, na década de 60. Inserindo maestria arquitetônica dos quadrados e traços e pensando a frente, em 1966, Saint Laurent fez outro lançamento do exatamente feitio de que o posicionou como o pioneiro do casamento entre as áreas primas.
For the stage costumes, however, the white wool jersey was replaced by sheer tulle and the black check here by vinyl, which was much more suitable for dancing.
"Bergé costumava dizer, basta olhar para as mulheres nas ruas e você vai olhar este maravilhoso legado por Yves Saint Laurent. Toda mulher, mesmo desprovido saber, deve alguma coisa a Yves Saint Laurent. Por usar calça comprida, por usar 1 trench coat."
este nosso período costuma-se confundir utilizando a radical abstração qual caracterizaria o resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrizaçãeste e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na busca de uma essência matemática e racional para a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian identicamente conjuntamente exibiu 1 interesse quase obsessivo pelo jazz – pela identificaçãeste por tua alegria contagiante com o ritmo irregular de que, ele similarmente identicamente conjuntamente, possuiria um fundamento matemático. A abordagem sequencial do 3 telas com árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra tais como se processou a desconstruçãeste figurativista de sua obra. Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã de que este marcou profundamente e teve Bastante influência pelo seu manejorefregatráfego posterior. A partir de 1917 até a dé especialmentecada de 1940 desenvolve tua Colossal obra neoplástica. tal fase por sua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o emprego de diagonais induziria a percepção a olhar profundidade na tela e motivou este rompimento de sua própria amizade usando Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaçESTES qual se relacionam de diferentes modos utilizando ESTES limites da pintura, e que podem possibilitar ou nãeste serem preenchidos utilizando uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão qual mostra sua estreita relaçãeste utilizando as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola do Ulm, e de que definem pesos visuais multiplos de modo a esses espaçESTES. Os blocos por cor pintados por modo fosco e distribuíDestes assimetricamente reforçam a ideia por um movimento superficial de que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepçãeste do tua obra como uma abstraçãeste materialista e com profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.
O vestido por estilo único está presente no livro “50 Vestidos de que Mudaram o Mundo”, tais como este Vestido Envelope e o Terninho Chanel. este modelo era a interpretação do mundo moderno segundo o estilista qual se inspirou pelo produção do pintor holandês Piet Mondrian de modo a criar o vestido.
Na dfoicada do 1960, este estilista francês reinterpretou este colorido das obras do artista holandês em uma coleção inteira. A releitura emblemática, que mistura moda e Feitio, virou um ícone fashion.